散场后的大光明电影院 钟菡 摄
6月12日至21日，第28届上海国际电影节成功举办。从“新A类”电影节认证到深耕多年的新人扶持平台，从对AI技术的前沿探索到小成本创作引发的真诚回响，一组组对照关键词，勾勒出今年电影节的独特面貌。作为“十五五”开局之年上海举办的首场国家级文化盛会，今年的电影节首映率高、话题度新、参与感强、感知度暖，正如国际电影制片人协会副主席焦宏奋所言，“国际化、专业化、市场化、规范化，上海国际电影节在四个维度上都走在前列。”
世界电影走过130年，行业正步入重要迭代期。来自全球的电影人带着最新作品，在百年电影之城与最热情的影迷相遇，在文明交流、多元互鉴的平台上，共同探寻关于电影未来的答案。
全城光影，场内场外都精彩
60岁的江女士是手机短视频爱好者，最近一周破天荒接连在影院看了两部电影，一部是美琪大戏院的《飞越疯人院》，另一部是宛平剧院影城的《宿敌》。这是她为了照顾外孙，从河南来上海后，第一次参加上海国际电影节。“走出小卧室，走进了上海热闹的电影院，感受到大城市生活的美好。”她说，这是她作为一名外地观众，感受上海文化生活的一种方式。
《纸盒藏谜》剧组见面会，上影节提供
今年电影节开启“超长放映模式”，从6月12日持续至28日，在上海47家影院及长三角5座城市的5家影院，放映来自77个国家和地区的超420部影片、超1600场次。全城热映、满城光影，场内场外同样精彩。
今年是中国共产党成立105周年，“光影映初心·红色经典电影展映”暨电影之城庆祝活动在杨浦区四平电影院启动，以红色经典电影展、“大好河山”展映单元和红色影片公益放映为主线，在全市影院排映《开天辟地》《红色娘子军》《霓虹灯下的哨兵》等经典红色影片超200场。
电影节期间，全国影院首场世界杯足球赛直播落地上海，活动在全市约50家影院推广，充分发挥热门赛事的观赛效应，为上海的影院业态创新和文商旅体展融合落地打造可复制的标杆范例。上海美术电影制片厂原厂址上焕新升级的“美影源”园区也于电影节期间正式亮相。荣获本届上海国际电影节“终身成就奖”的百岁电影人卢燕则与牛犇、梁波罗、吴海燕等电影艺术家共同见证了武康电影街区又一重要规划“星光花园”的启动。
今年电影节打造三大电影街区：新华路幸福里街区、武康电影主题街区、大豫园街区，城市“漫游感、仪式感、科技感、风味感、文化感”五大体验既增加了影迷的获得感、幸福感，也有效拉动了城市经济。截至6月19日，城市片场小程序总访问量超20万次。“群星璀璨与人间烟火”主题特展大麦评分9.6分，多日蝉联上海展览榜单第一。热门展览与观影相互赋能，与上海影城、幸福里双向导流，让周边餐饮、交通消费大幅提升。
电影人相聚上海，赖鑫琳摄
电影人相聚上海，赖鑫琳摄
本届电影节“票根经济”强劲。截至6月19日，电影节迎来来自海内外81个国家和地区的4714名注册嘉宾，影展观影人次超45万，其中新观众占比27.08%，票房近3800万元。初步估计，本届电影节给包括交通、住宿、餐饮、旅游和零售等其他行业带来的经济效益超过52.95亿元，同比增长5.97%，其中，交通、旅游、住宿都实现大幅增长。70.73%的来沪观众（含境内外）专程赴沪参加，人均停留6天，带动住宿、交通、景区消费，贡献城市旅游收入约22.93亿元，同比增长29.23%。
新A类，年轻态
“中国唯一国际A类电影节”实至名归，越来越多的“世界首映”佐证其作为国际电影交流平台的吸引力。本届金爵奖主竞赛单元12部入围影片全部为世界首映，这是金爵奖主竞赛历史上首次实现100%世界首映。五个竞赛单元中，世界首映影片共41部，占比83.67%，较去年再度提升6.12%。“能入围金爵，对我们来说是拍摄旅程最好的句点，是非常幸福的时刻。”主竞赛单元的《哈莉玛》让摩洛哥影片时隔27年与金爵奖重逢，导演、编剧、制片人亚辛·伊德里西说，自己在上海获得了莫大的鼓励。
金爵奖主竞赛单元评委会成员，赖鑫琳摄
年轻力，更是上海国际电影节的鲜明标识与核心价值。本届电影节持续强化新人培育，以产业活动、专业奖项、海外巡展为三轮驱动，着力构建可持续、更健康、更具韧性的电影人才生态。创办于2007年的电影项目创投，是国内“资历”最深的创投平台。用上海国际影视节中心副主任童颖的话来说，这份“领先”背后，是上影节着眼于未来的战略眼光。今年，创投收到560个有效项目申报，31个优质长片项目最终入围，获“特别推荐项目”官方荣誉的《白夜微光》，以及《少女的普拉托》《杨桃》等3个项目还被推荐到“一带一路”电影周，对国内外潜在合作方进行了精准推介。
电影项目创投荣誉发布，上影节提供
从剧本孵化到制作对接，从新人扶持到成熟影人持续创作，瞄准“立足亚洲、关注华语、扶持新人”的定位，一个完整而富有延续性的创作培育生态已在上影节成体系。影人久美成列的作品今年斩获“类型片推荐项目”，他的父亲、已故著名导演万玛才旦当年正是以长片《静静的嘛呢石》获上影节亚洲新人奖最佳导演，由此起步，走向影坛。如今，久美成列和更多年轻人接过父辈与前辈的接力棒，正是电影节持之以恒锻造的“年轻力”。
今年的金爵奖亚洲新人单元集结众多优秀亚洲影片，包括首部入围亚洲新人单元的约旦电影《布玛》等12部影片，11部选择在上海进行世界首映，1部为亚洲首映。主创不约而同地表示，上海国际电影节是亚洲乃至全球电影文化交流的重要窗口，亦是新锐影片走向国际舞台的绝佳起点。
本届电影节期间，约旦皇家电影委员会正式成为“一带一路”电影节联盟的第58家成员。依托这个持续壮大的联盟以及“国际直通车”等机制，自2025年以来已推动20余部金爵奖参赛国产片“走出去”。今年，新的作品将再度启程“出海”，让更多青年创作者和作品在国际舞台上被看见、被关注。
国际电影人在上海，不只是交流内容和创作，还积极参与产业活动。国际影视市场今年共吸引来自15个国家的75家国际展商，数量同比增长50%。首创“双馆”模式，一方面设立“海外联合馆”，十几个国家的影视机构组团参展，加强“引进来”；一方面新设“华语新剧海推馆”，推动本土影视作品“走出去”。来自全球数十家拥有中国影视作品发行经验的核心国际买家，受邀组成“国际买家俱乐部”，帮助中国作品精准对接潜在买家。洽谈预约系统上线首日便收到近300场洽谈需求。无独有偶，“一带一路”电影周今年创新打造的“全链条产业日”也开放洽谈预约，参会的63家中外机构在会前提交了210条洽谈需求，热情高涨。
AI与“阿嬷”共话行业未来
拥抱好电影，寻找“未来电影”的答案，是上海国际电影节始终如一的目标。“AI”与“阿嬷”在本届电影节成为被反复提及的两个热词，仿佛一组鲜明的对照。从AI到阿嬷，从技术到情感，在一系列对话中，电影未来的方向渐渐清晰——积极拥抱新技术，同时始终注重人的价值与真诚的创作。
拥抱AI，电影人早已积极行动起来。评委辛芷蕾笑言，自己第一次当评委，先问了问AI该怎么做。今年电影节首次推出全新单元“AI片场”，聚焦于真实生产流程中AI影像作品的创作实践。位于上海影城4楼的AI片场开放“探班”，不仅有创制团队的互动交流，还设置了公众体验活动。通过这一开放的创制现场，上海国际电影节希望形成可观察、可讨论、可沉淀的行业样本，为影视产业理解AI、使用AI、评价AI提供真实参照。
AI片场，赖鑫琳摄
AI片场，赖鑫琳摄
一部好电影的评判标准是什么？21位金爵奖评委的答案不谋而合：好电影，每个人都会有共鸣——不仅是评委，也包括观众。来自金爵奖评委会成员中首次出现的国别——突尼斯的多拉·布舒沙是拥有30余年行业经验的资深制片人。她说：“好的电影能超越国界。我们要寻找的，就是电影中的真谛。”
这背后，正是真诚的创作力量。正如《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春所说：“我坚持不要离地，所有东西最好是真的。即便不是我的经历，也是我认识的人的体验。”影评人余雅琴也表示，今天大家无数次讨论如何“做对”一部电影，但拍电影不是做题，《给阿嬷的情书》恰恰与过去行业中那些标准化的“答卷”相反。“今年AI的出现给很多人带来了焦虑，但‘阿嬷’证明，只要你真诚地面对观众，自然会有好的作品产生。”
真诚，是上海国际电影节上最笃定的答案。在梁朝伟大师班上，有观众提问，在有缺陷但有特点、平庸但很完美的电影中如何二选一时，本届金爵奖评委会主席梁朝伟不假思索地说：“电影不是追求完美的，而是追求真诚的。”
梁朝伟大师班，上影节提供
“中国电影在成长，我们越来越有能力完成更宏大的故事。电影技术在进步，但真正留在观众心里的还是情感。”这也是AI片场发起人、导演黄建新的答案。
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